Co znamená módní fotografie?
Módní fotografie je jedním z nejstarších žánrů fotografie, pokud ji nevidíte tak zblízka. Fotografie Pierra-Louise Piersona, pořízené již v roce 1856, jsou považovány za předchůdce módní fotografie nebo za první módní fotografie. Neméně krásná a výstřední italská Comtesse de Castiglione, Virginie Oldoini, byla vyfotografována na různých fotografiích ve své šatně a stala se tak první fotomodelkou v historii.
Francouzský časopis „La Mode Practique“ publikoval první reprodukované módní fotografie již v roce 1892. Na začátku 20. století se módní fotografie objevovaly v „Harper's Bazaar“ nebo „Les Modes“ a současně byla otevřena první fotografická studia pro módní fotografii v Paříži a Berlíně. Styl módních fotografií se změnil v roce 1909. Baron Adolf de Meyer vyvinul nový koncept „Vogue“ a líčil modely v přírodním prostředí a přirozených pózách. „Vogue“ i „Harper’s Bazaar“ přispěly k tomu, že se módní fotografie sama o sobě vyvinula do umělecké formy.
Během druhé světové války se těžiště módní fotografie přesunulo z Evropy do USA. Interní fotografové velkých módních časopisů, jako jsou Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon a Louise Dahl-Wolfe, rozhodujícím způsobem formovali vzhled módní fotografie na několik příštích desetiletí. Módní fotografie se vymanila ze svých strnulých pozic a vyvinula volnější vizuální jazyk.
Mezi uměním a reklamou
V dnešní době je extrémně obtížné odlišit módní fotografii od jiných žánrů. Přechody k fotografování lidí jsou plynulé a. Dnes jsou krása, životní styl a scénická fotografie, stejně jako obrazy žánrů „portrét“ a „erotika“ shrnuty pod nadpisem „Móda a půvab“.
Módní fotografie tedy již nejsou vyhrazeny pouze módním fotografům, ale také autorům jiných žánrů. Širokému poli módní fotografie se věnují i hobby či profesionální fotografové. Zhruba rozlišujeme dva hlavní směry: fotografování oblečení na modelech podporující prodej a umělecky motivovanou volnou práci. Součástí módní fotografie je ale i vyobrazení šperků, líčení a dalších doplňků ve spojení s modelkami.
Redaktoři Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet a Ulf Poschardt ve své knize „Archeologie elegance - 20 let módní fotografie“ dospěli k závěru, že módní fotografie na konci 20. století se vyznačuje čtyřmi hlavními trendy: glamour, punk , high-tech / futurismus a umění.
Nároky na profesionální módní fotografii se v posledních letech nesmírně zvýšily. Protože reklamní a marketingoví stratégové dělají vše pro to, aby utvářeli naše představy o kráse, stylu a trendech. To automaticky zvyšuje nároky kladené na fotografa. Protože obyčejné módní záběry už nestačí na to, aby se z návrhářské tašky skutečně stal udávající trend. Fotky musí být inovativní, stylové a extravagantní, aby vynikly ze záplavy obrázků.
Opravdu dobří módní fotografové vyvinuli svůj vlastní styl, který stírá hranici mezi reklamou a uměním. Přitom využívají znalosti, že konkrétní zprávu lze také abstrahovat a že abstrakce, i když je zjevně méně, v konečném důsledku sděluje více. To znamená, že není nezbytně možné rozpoznat, který článek je s fotografií inzerován, co je důležité, je přenos životního stylu, pocit pohody a radosti, který by měl vzniknout při nošení této módy, a že emoce a autentičnost jsou přepravovány.
Reklama vs. umění
V komerční módní fotografii, jak ji známe hlavně z katalogů a webových stránek obchodních domů a zásilkových společností, je zaměření fotografií vlastně na oblečení. Můžete vidět barvy a texturu materiálu, stejně jako střih a funkci oděvů. Umělecké přístupy nebo portréty zde nelze nalézt. Model funguje jako manekýn. Modely vidíte po celou dobu ve stejných pózách. Nechybí ani detaily oblečení, například knoflíky, zipy nebo obzvlášť propracované aplikace.
Ale i zde je trend k integraci modelu s oblečením do předmětu, který by měl vypadat tak, aby oblečení vypadalo vyšší kvality, nebo by měl ukázat životní styl, který by měl motivovat zákazníka ke koupi oblečení. Protože trh je velký a chcete se odlišit od konkurence. Nezobrazuje se tedy jen halenka nebo kalhoty, ale model je vybaven veškerým příslušenstvím a předváděn v prostředí, které diváka emocionálně oslovuje a vzbuzuje touhu. Může to být ve studiu nebo venku.
Naproti tomu existují reklamní fotografie drahých štítků, jak je vidíte v časopisech. Často na první pohled nepoznáte, který produkt je zde inzerován, i když si přečtete název značky, protože většina návrhářů prodává vše pod stejným názvem - od bot přes oblečení a šperky až po parfémy. A o to tady také jde, ne o svetr, ale o životní postoj, který tyto obrazy zprostředkovávají.
Proto pro tento typ módní fotografie neexistují žádná pravidla s ohledem na typ pořízených fotografií. Fotografové, modelky, stylisté a vizážisté inscenují celkové umělecké dílo na částečně komplikovaně navržených sadách. To, co z toho vychází, se může velmi lišit. Všechno je možné, od detailu oblečení na oříznutém modelu až po plně ilustrovanou sadu s doplňky. Nebo je produkt inzerován samostatně pomocí známého a výrazného modelu. Poté je překročena hranice portrétní fotografie, přičemž je zde rozdíl: V popředí není postava nebo osobnost modelu, ale produkt. Zvláště pokud jde o spodní prádlo a plavky, limitem pro erotické fotografování je procházka po laně. Negližé, punčochy a boty na vysokém podpatku mohou snadno rozmazat hranice.
Fotograf musí pracovat velmi opatrně a promyšleně, aby zajistil, že poselství fotografie leží na, byť řídkém oblečení, a ne na těle modelky. Vymezení od fetišové fotografie je zde ještě obtížnější, protože většina oděvů má sexuální význam.
Při fotografování byste tedy nikdy neměli ztratit ze zřetele skutečnost, že jde o módní fotografii a ne o erotické záběry. Pokud je to možné, hotové fotografie by neměly vzbuzovat sexuální touhy, ale pouze vybízet lidi ke koupi zobrazené módy.
